4月29日下午,“四大名绣传承与发展研讨会”邀请高校教授、工艺美术行业专家及四大名绣的代表性传承人共聚一堂,针对“四大名绣传承与发展”议题展开了长达四个多小时的讨论。
代表性传承人主要就四大名绣的历史渊源、传承谱系、创作技法、发展现状及创新探索等话题展开讨论。广绣代表性传承人谭展鹏介绍了“陈氏广绣”创始人陈少芳大师在创作上的经验心得;苏绣代表性传承人姚惠芬分享了苏绣“源于画、高于画”的理念和当下苏绣传承与发展的思考;湘绣代表性传承人江再红分享了如何传承湘绣的历程和“艺术家不能贱卖自己”的思考;另一名湘绣代表性传承人李艳则强调对绣画“原创性、独特性、唯一性”的艺术坚持;蜀绣代表性传承人孟德芝从三星堆出土文物出发,阐释了蜀绣的悠久历史和独特文化。
专家学者则主要从当代设计和人才培养等方面,探讨四大名绣的发展道路。来自清华大学美术学院的肖文陵教授从传统刺绣的当代性、本土与国际传播等方面做了精彩的解读;广州美术学院的霍康教授结合“传统工艺与现代设计”的课程分享了把传统工艺带入到大众生活的经验;广州大学美术与设计学院陈贤昌副教授介绍了广州大学近年在本科与研究生阶段的人才培养、新疆绣娘的研培等情况。研讨会由广东省政府文史研究馆馆员张春雷作了总结发言,他表示,通过此次展览和研讨会看到了广州市作为岭南文化的中心,对振兴传统工艺的责任和担当。